Mario Sironi in de Vittoriano in Rome

Een van de grootste meesters van de Italiaanse XX eeuw, Mario Sironi, wordt tot 8 februari 2015 gepresenteerd met een grote overzichtstentoonstelling "Mario Sironi. 1885-1961" in het Vittoriano in Rome.

De tentoonstelling is een overzicht van de gehele artistieke carrière van Sironi, schilder, illustrator, beeldhouwer, graficus, architect en decorateur. Aan de hand van zijn belangrijkste werken wordt zijn hele productie gereconstrueerd, waarbij de stappen van zijn schilderkunst worden gevolgd, van het symbolistische begin tot de Tweede Wereldoorlog.

Er worden 90 werken tentoongesteld, waaronder schetsen, tijdschriften, tekeningen, voorbereidende schetsen en een belangrijke correspondentie met de Italiaanse culturele wereld van de XX eeuw, die de gevarieerde complexiteit van zijn artistieke corpus benadrukken in een route vanaf het symbolistische seizoen, en dan verder door de futuristische en metafysische tijdperken, de jaren 20, de "expressionistische crisis" tussen de jaren 20 en 30, het avontuur van de muurschilderkunst in de jaren 30, het neo-metafysische seizoen en de terugkeer naar de schilderkunst van de jaren 40, tot de deconstructieve werken na de Tweede Wereldoorlog, met het spirituele testament van de kunstenaar vertegenwoordigd door de laatste Apocalyps. De werken bestrijken dus de hele levensloop van de kunstenaar en onthullen een uitgesproken anti-academische opvatting van kunst, open voor invloeden van theater, architectuur, beeldhouwkunst, illustratie en reclame.

Sironi was ongetwijfeld een van de meest originele Italiaanse schilders en de meest representatieve van zijn tijd, zozeer zelfs dat Picasso over hem zei: "zijn kunst is grootsheid", "je hebt een groot kunstenaar, misschien wel de grootste van het moment en je realiseert het je niet" De Spaanse schilder had gelijk, want het duurde meer dan 50 jaar om Sironi te rehabiliteren, vanwege de politieke gebeurtenissen in het land die gekenmerkt werden door sociale transformaties, de tragedie van de oorlog en het fascistische regime waar Sironi zich bij aansloot. Alleen een zorgvuldige kritische beoordeling leidde ertoe dat men begreep hoe hij een groot meester van Europees formaat was en nog steeds is.

De werken in de tentoonstelling komen uit de belangrijkste openbare musea en uit de meest prestigieuze Italiaanse privécollecties. Kloppend hart van de tentoonstelling zijn de monumentale werken van Sironi zoals De arbeider (1936) en Het rijk (1936), Stadsgezicht met taxi, De architect en ook De Apocalyps uit 1961, een van zijn laatste series schilderijen en ook een soort spiritueel testament.

Een zaal van de tentoonstelling is ook gewijd aan de samenwerking tussen Fiat en Sironi, die begon in 1930 en eindigde in 1955 met de laatste reclame voor Fiat 600.

Sironi, een zeer moderne figuur, bedoelde de artistieke creatie als een vorm van communicatie en alomvattende esthetische ervaring waarin er een wereld was bevolkt door mensen die lijden en werken, die waardigheid verwerven in het uitvoeren van hun taken, nederige figuren, maar tegelijkertijd grote en machtige persoonlijkheden .